Medzivojnová avantgarda bola obdobím explózie umeleckej tvorivosti, ideologických experimentoch a estetických revolúcií. V prostredí Európy a najmä Sovietskeho zväzu sa zrodili umelci, ktorí nielen redefinovali umelecké formy, ale aj aktívne formovali novú vizuálnu reč revolúcie. Tu je desať osobností, ktoré najvýraznejšie ovplyvnili podobu avantgardy v tomto období.
článok pre DAV DVA pripravil CHATgpt na žiadosť redakcie
vybrať top 10. avantgardných umelcov medzivojnovej Európy a ZSSR
1. Kazimir Malevič (1879 – 1935) (Rusko, suprematizmus)
Zakladateľ suprematizmu, ktorý vyjadril myšlienku duchovnej čistoty formou radikálnej abstrakcie. Jeho dielo Čierny štvorec (1915) sa stalo symbolom absolútneho výrazu bez objektu. Malevič redefinoval zmysel obrazu a jeho transcendentný rozmer.
Dielo: Black Square (1915) – ikonické čierne pole na bielom podklade, symbol abstrakcie ako „nula bodu“ umeleckého jazyka. Čierny štvorec (rusky: Чёрный квадрат) je olejomaľba ruského avantgardného umelca a teoretika Kazimíra Maleviča z roku 1915. Existujú štyri maľované verzie, z ktorých prvá bola dokončená v roku 1915 a umelec ju opísal ako jeho prelomové dielo a začiatok jeho suprematistického umeleckého hnutia (1915 – 1919).
Vo svojom manifeste pre suprematistické hnutie Malevič uviedol, že obrazy boli zamýšľané ako „zúfalý boj za oslobodenie umenia od balastu objektívneho sveta“ zameraním sa výlučne na formu. Snažil sa vytvárať obrazy, ktorým by všetci rozumeli a ktoré by mali emocionálny dopad porovnateľný s náboženskými dielami. Čierny štvorec v roku 1915 bol zlomovým bodom v jeho kariére a definoval estetiku, ktorú mal nasledovať po zvyšok svojej kariéry; medzi jeho ďalšie významné maľby patria varianty ako Biely na bielom (1918), Čierny kruh (asi 1924) a Čierny kríž (asi 1920–23). Malevič namaľoval ďalšie tri verzie v rokoch 1923, 1929 a medzi koncom 20. a začiatkom 30. rokov 20. storočia. Každá verzia sa mierne líši veľkosťou a textúrou. Pôvodný obraz bol prvýkrát vystavený na Poslednej futuristickej výstave 0,10 v roku 1915. Predpokladá sa, že posledný bol namaľovaný koncom 20. alebo začiatkom 30. rokov 20. storočia. Malevič opísal obraz z roku 1915 ako „nulový bod maľby“; Odvtedy má významný vplyv na minimalistické umenie. (eng.wiki)
2. Wassily Kandinsky (1866 – 1944) (Rusko-Nemecko, abstrakcia)
Hoci bol spätý najmä s nemeckým prostredím (Der Blaue Reiter, Bauhaus), jeho ruský pôvod a duchovné myslenie mali hlboký vplyv na vývoj abstrakcie. Kompozícia VII (1913) je vrcholom jeho lyrickej abstrakcie.
Dielo: Composition VII (1913) – energetická abstrakcia farebných tvarov, vyjadrujúca duchovný a emocionálny návrh
Kompozícia VII je abstraktná olejomaľba, ktorú v roku 1913 vytvoril Vasilij Kandinskij, maliar ruského pôvodu. Nachádza sa v zbierke Treťjakovskej galérie v Moskve. Historici umenia dospeli k záveru, že dielo je kombináciou tém Vzkriesenia, Súdneho dňa, Potopy a rajskej záhrady. Kandinského predbežná štúdia bola jeho prvým abstraktným akvarelom. Bez názvu (Štúdia pre kompozíciu VII, Première abstrakcia), namaľovaná v roku 1913 je jedným z prvých umeleckých diel, ktoré sa úplne vynorili z reprezentatívnej tradície západoeurópskeho maliarstva, pričom sa odvolávajú na známe formy, konvencie materiálovej reprezentácie a všetky naratívne narážky. Akvarel je prvým zachovaným záznamom v paralelnej sérii abstraktných „Kompozícií“ a „Improvizácií“ Wassilyho Kandinského, ktoré sa začali objavovať počas jeho obdobia Modrého jazdca. Hoci je dielo datované rokom 1910, historici umenia sa domnievajú, že dátum je apokryfný a že Kandinskij datoval dielo do roku 1913. Kandinského dielo z druhej dekády 20. storočia vykazuje značnú mieru progresívnej kontinuity od reprezentatívnych tradícií západoeurópskeho umenia k čistej abstrakcii. Jeho prvý abstraktný akvarel sa zdá byť jeho prvým čisto abstraktným dielom. Považovalo sa to za prvú čisto „abstraktnú maľbu“, ako sa neskôr začala chápať abstraktná maľba (ako kultúrne významná forma, na rozdiel od „obyčajnej ornamentizácie“ vytvorenej ako dekoratívny prvok v architektúre, písomných dielach atď.). Súčasne s kubizmom a futurizmom a čoraz abstraktnejšou prácou Roberta Delaunaya, Francisa Picabia, Františka Kupku, Léopolda Survagea, Pieta Mondriana a Hilmy af Klint, sú Kandinského všeobecne chápané ako jeden z prvkov všeobecnejšieho a distribuovanejšieho prechodu k abstrakcii. (eng.wiki)
3. Vladimir Tatlin (1885 – 1953) (Rusko, konštruktivizmus)
Ikona konštruktivizmu, tvorca projektu Tatlinova veža (1920), monumentu Tretej internacionály. Tatlin posunul umenie z plátna do priestoru, smerom k funkčnému dizajnu a architektúre ako vizuálnemu nástroju revolúcie.
Dielo: Tatlinova veža (1920 návrh Monumentu Tretej Internacionály) – futuristická stavaná konštrukcia ako symbol revolučnej moderny.
Tatlinova veža, alebo projekt Pamätníka Tretej internacionály (1919 – 20), bol návrh veľkolepej monumentálnej stavby ruského umelca a architekta Vladimíra Tatlina, ktorá nebola nikdy postavená. Po Októbrovej revolúcii v roku 1917 mal byť postavený v Petrohrade (dnes Petrohrad) ako sídlo a pamätník Komunistickej internacionály („Tretia internacionála“). Tatlinova konštruktivistická veža mala byť postavená z priemyselných materiálov: železa, skla a ocele. Materiálmi, tvarom a funkciou bol považovaný za týčiaci sa symbol modernosti. Zatienil by Eiffelovu vežu v Paríži. Hlavnou formou veže bola dvojitá špirála, ktorá sa špirálovito tiahla až do výšky 400 m (1 300 stôp),[3] okolo ktorej sa návštevníci prepravovali pomocou rôznych mechanických zariadení. Hlavná kostra by obsahovala štyri veľké zavesené geometrické štruktúry. Tieto štruktúry by sa otáčali rôznou rýchlosťou. Na základni konštrukcie bola kocka, ktorá bola navrhnutá ako miesto pre prednášky, konferencie a legislatívne stretnutia, a to by dokončilo rotáciu v rozpätí jedného roka. Nad kockou by bola menšia pyramída, v ktorej by sa nachádzali výkonné aktivity a raz mesačne by sa vykonávala rotácia. Ďalej by bol valec, v ktorom by sa nachádzalo informačné centrum, ktoré by vydávalo spravodajské bulletiny a manifesty prostredníctvom telegrafu, rádia a reproduktorov, a raz denne by sa striedalo. Na vrchole by bola pologuľa pre rádiové zariadenia. Plánovalo sa tiež nainštalovať na valec gigantickú obrazovku pod holým nebom a ďalší projektor, ktorý by bol schopný vysielať správy cez oblaky v ktorýkoľvek zamračený deň. Existujú vážne pochybnosti o praktickosti veže vzhľadom na to, že potrebné množstvo ocele by bolo nemožné získať v zbankrotovanom porevolučnom Rusku. Tatlinova veža bola rozhodujúca pre sovietsku propagandu. Symbolicky sa hovorilo, že veža predstavuje ašpirácie svojej pôvodnej krajiny a výzvu pre Eiffelovu vežu ako najvýznamnejší symbol modernosti. [5] Sovietsky kritik Viktor Šklovskij ho údajne nazval pamätníkom „vyrobeným z ocele, skla a revolúcie“. (eng.wiki)
4. Alexander Rodčenko (1891 – 1956) (Rusko, konštruktivizmus / fotografia)
Fotograf, grafický dizajnér a konštruktivista, ktorý redefinoval vizuálnu komunikáciu. Jeho plagát pre Lengiz (1925) zobrazuje modernú typografiu a užitie fotografie v službe revolučnej propagandy.
Lengizské knihy o všetkých odvetviach poznania (rusky: Ленгиз. Книги по всем отраслям знания) je sovietsky plagát z roku 1925, ktorý vytvorili umelec Alexander Rodčenko a fotožurnalistka Lily Brik (ktorej obrázok vidíte). Tento obľúbený plagát je jedným z najznámejších prvých príkladov avantgardnej reklamy so všetkými jej klasickými technikami: fotomontážou, pevným geometrickým dizajnom a jasnými farbami. Plagát bol súčasťou celoštátnej reklamnej kampane na podporu gramotnosti v Sovietskom zväze. Zobrazuje dievča v šatke klasického štýlu 20. a 30. rokov 20. storočia, ktoré zobrazuje komsomolskú aktivistku, ktorá chodí a kričí o knih ch z Lengizu – Leningradského štátneho vydavateľstva. Dlhodobá sovietska podpora gramotnosti zaznamenala v priebehu rokov veľký úspech. Program Likbez (rusky: ликбез) sa začal v roku 1919 dekrétom samotného Lenina. Medzi rokmi 1919 a 1926 sa gramotnosť mužov a žien zvýšila o 37,9 % na 66,5 % a 12,5 % na 37,2 %. V roku 1939 sa miera gramotnosti zvýšila na 90,8 % a 72,5 % u mužov a žien. V 50. rokoch 20. storočia Sovietsky zväz efektívne dosiahol plnú gramotnosť (a podľa ourworldindata.org vyššiu mieru ako západná Európa). (zdroj)
5. El Lissitzky (1890 – 1941) (Rusko/Nemecko, Suprematizmus)
Autor slávneho diela Poraz bielych červeným klinom! (1919), v ktorom sa suprematistické prvky spájajú s agitáciou. Bol dôležitý most medzi ruskou a európskou avantgardou.
Dielo: Beat the Whites with the Red Wedge! (1919) – politický plagát využívajúci abstraktné symboly ako prostriedok šírenia revolučného posolstva
Porazte bielych červeným klinom (rusky: Клином красным бей белых!) je litografický boľševický propagandistický plagát z roku 1919 od El Lissitzkého. Na plagáte dotieravý červený klin symbolizuje boľševikov, ktorí počas ruskej občianskej vojny prenikajú a porážajú svojich protivníkov, biele hnutie. Obraz si získal popularitu na Západe po Lissitzkyho migrácii do Nemecka v roku 1921. V západných publikáciách je považovaný za symbol ruskej občianskej vojny a často sa používa v obaloch albumov a reklamách. (eng.wiki)
6. Natalia Gončarova (1881 – 1962) (Rusko, Kubofuturizmus / Rayonizmus)
Spoluzakladateľka rayonizmu a predstaviteľka kubofuturizmu, ktorá do moderny vniesla prvky pravoslávnej a roľníckej kultúry. Jej Cyklista (1913) je dynamickým príkladom futuristického výrazu.
Dielo: Cyclist (1913) – lyrická futuristickej kompozície s prvkami ruského ľudového umenia
Cyklista je kubofuturistická maľba ruskej umelkyne Natálie Gončarovej z roku 1913. Obraz je považovaný za „archetypálne dielo“ futurizmu jeho súčasným držiteľom, Štátnym ruským múzeom. Titulný cyklista je mužská postava zohnutá nad bicyklom pri šliapaní do pedálov cez mesto alebo mesto. Ulica pod cyklistom je dláždená, zatiaľ čo za ním leží rad výkladov. [2][3]: Gončarovová bola ranou ruskou vývojárkou kubo-futurizmu, ktorý kombinoval charakteristiky futurizmu a kubizmu v cyklisticke. Napríklad kubistická fragmentácia sa používa na označenie rýchlosti cyklistu. [2] Pohyb je zobrazený aj vo futuristických prvkoch diela, ako je opakovanie foriem a vykĺbenie kontúr. [1] Dynamický efekt znásobených foriem a opakovaného vymedzenia je ďalej umocnený použitím širokých ťahov štetcom Gončarovej. [3]: 113 Prítomnosť mestského života, ďalšia obava futurizmu, je súčasťou práce prostredníctvom použitia pouličných značiek v pozadí. Kompozícia sa však od klasických futuristických diel líši vyššou úrovňou vizuálnej vyváženosti. [1] Cyklista kontrastuje najmä s abstraktnejším a dematerializovaným zobrazením cyklistiky, ktoré sa nachádza na obraze Umberta Boccioniho z roku 1913 Dynamika cyklistu. [4] Písmená cyriliky z nápisov obchodov sú vizuálne „presunuté“ na cyklistu na obraze. Historik umenia Tim Harte považuje ukazovák na výklade úplne vľavo za súčasť „vizuálneho stretu“, pretože ukazuje opačným smerom ako pohyby cyklistu. (eng.wiki)
7. Ljubov Popova (1889 – 1924) (Rusko, kubofuturizmus / suprematizmus)
Maliarka, dizajnérka a scenografka, ktorej Kompozícia s figúrami (1915) ukazuje symból geometrickej dynamiky. Popova posobila aj v divadle a textilnom dizajne.
Prečo odporúčať tieto mená:
- Zahŕňajú majoritné prúdy medzivojnovej avantgardy: suprematizmus, konštruktivizmus, futurizmus, kubofuturizmus, fotomontáž či avantgardnú fotografiu.
- Ich diela vyjadrujú metodické inovácie, ideologickú angažovanosť a estetiku laboratória moderného sveta.
- Pre súčasného ľavicového čitateľa sú tieto umelci nielen umeleckým fenoménom, ale aj politicko-kritickými symbolmi humanistickej revolucie.
8. Aleksandra Ekster (1882 – 1949) (Ukrajina/Rusko, multidisciplinárna avantgarda)
Avantgardistka európskeho rozmeru, pohybujúca sa medzi Moskvou, Kyjevom a Parížom. Jej dielo Benátky (1918) je syntézou kubizmu a farebnej expresie.
9. Gustav Klutsis (1895 – 1938) (Lotyšsko/Rusko, fotomontáž)
Gustav Gustavovič Klutsis (4. január 1895 – † 26. február 1938) bol lotyšský fotograf a hlavný člen konštruktivistickej avantgardy na začiatku 20. storočia. Je známy sovietskou revolučnou, ktorú produkoval so svojou manželkou Valentinou Kulaginovou a vývojom fotomontážnych techník.
Fotomontážnik a politický grafik, ktorý v diele Zvrhnutie starého sveta (1920) použil techniky koláža a fotomontáže pre červenú agitáciu. Jeho diela boli formálne revolučné.
Klutsis pracoval v rôznych experimentálnych médiách. Rád používal propagandu ako znak alebo revolučný obraz na pozadí. Jeho prvým pozoruhodným projektom v roku 1922 bola séria poloprenosných multimediálnych agitkap kioskov, ktoré mali byť nainštalované v uliciach Moskvy, integrujúcich „rádiorečníkov“, filmové plátna a displeje novinového papiera, a to všetko na oslavu piateho výročia revolúcie. Podobne ako iní konštruktivisti pracoval v sochárstve, vytváral výstavné inštalácie, ilustrácie a efeméry. (eng. wiki)
Overthrowing of the Old World by Gustav Klutsis (1920)
10. Boris Ignatovič (1899 – 1976) (Rusko, avantgarda fotografia)
Boris Vsevolodovič Ignatovič (rusky Борис Всеволодович Игнатович; 4. dubna 1899 Sluck – 4. dubna 1976 Moskva) bol sovietský novinárský fotograf. Stál u pri počiatku modernej fotožurnalistiky v 20. a 30. rokoch v ZSSR. Spoločne s fotografmi ako Max Alpert, Alexandr Rodčenko, Arkadij Šajchet, Georgij Petrusov alebo Ivan Šagin sa stali umelcami politickej angažovanej tvorby.
Priekopník avantgardnej fotografie, ktorý zachytával socialistickú modernitu v jej monumentalite. Jeho snímka Pomník Ferdinanda Lassalla (1930) ukazuje formálnu precíznosť a ideovú angažovanosť.
Týchto desať umelcov predstavuje jadro medzivojnovej avantgardy v Širokom európsko-sovietskom priestore. Ich tvorba – či už maliarska, fotografická, architektonická či typografická – reprezentuje spojenectvo medzi umením a pokrokom, medzi estetikou a ideológiou. Sú inšpiráciou pre súčasných tvorcov, ktorí hľadajú nový jazyk v zložitej dobe.
A ešte bonus:
